1990年代、弘大前にライブクラブと小規模会場が集まり始めた。大手放送局とレコード会社の外で、バンドが直接観客に会い、企画者が出演順を組み、独立レコード店と音楽誌が新しい音を流通・記録した。「弘大インディー」は一つのジャンルというより、制作・公演・流通を自ら組織した多様な実践の名である。
小さな舞台はロマンより運営費で動く
家賃、防音、消防、機材保守、人件費が必要だ。演奏者だけでなく音響・照明、受付、ポスターデザイン、写真、企画が一公演を作る。観客が少なくても準備はほぼ同じで、入場料、飲料売上、継続する観客が生存を左右する。
クラブ文化は同じ住所に止まらなかった
商圏拡大、家賃、騒音苦情により閉店・移転した会場も多い。古い看板があっても往年の場がそのまま残るとは限らず、同名でも運営と番組が変わる。公式日程、年齢制限、入場方式を確認する。
観客の態度も音楽生態系の一部だ
無料公演でも撮影可否と支援方法を確認し、有料公演を無断録音しない。深夜の終演後は住宅路地で声を落とし、酔客や出演者を見世物として撮らない。