梨花洞壁画村并不是艺术家自然而然聚集、经过数十年持续作画而形成的地方。2006年，文化旅游部推动公共艺术示范项目「骆山计划」，在墙壁、阶梯与巷道设置壁画、装置、重新设计的招牌及生活设施，新的街区形象才逐渐出现。官方资料提到约有70名艺术家与居民参与；后续新增作品、电视节目与社交媒体照片，又把梨花村的形象传到骆山之外。
公共艺术走出美术馆，却使用了别人的墙面
计划希望把艺术带进文化设施不足的街区，同时改善老旧居住环境。居民的房屋、挡土墙、阶梯与巷道成为作品表面。任何人都能观看是一项优点，却也带来问题：作品由谁决定？房东、房客与邻居的同意如何取得？经费与艺术家离开后，褪色或受损的作品由谁维护？
一张照片改变了街区经济与移动方式
壁画出现在电视与网络照片后，游客增加，咖啡馆、工坊和纪念品店也陆续进入。空屋与老屋得到新用途，但租金与房产价值可能上升，通往住宅的生活路线也变成拍照动线。如果只用游客人数评估公共艺术的成功，就会忽略仍住在这里的居民承担了多少成本。
壁画不是永久文化遗产，而是一段持续变动的关系
户外作品会因日晒雨淋而褪色，也可能因建筑修缮、所有权变更而消失；新图画可能覆盖旧作，居民也可能撤回同意。不能根据过去旅行照片，保证某幅壁画今天仍然存在。比作品数量更重要的，是计划以后居民、艺术家、政府、房产所有者与游客的关系如何改变。